11 μιμίδια που απαθανάτισαν τη δεκαετία

Besykje Ús Ynstrumint Foar It Eliminearjen Fan Problemen

Το περίεργο ιογενές εφήμερο του Διαδικτύου μας έκανε να γελάσουμε, να πυροδοτήσει φόβους και μίσος και μας έδωσε μια κοινή γλώσσα. Κυρίως, καθόριζε ποιοι είμαστε τώρα.

Μέρος τουΚοιτάζοντας πίσω στην ταραχώδη δεκαετία του 2010 Το λογότυπο The Highlight by Vox

Μέρος του Τεύχος Δεκαετίας του Το Highlight , το σπίτι μας για φιλόδοξες ιστορίες που εξηγούν τον κόσμο μας.


Ίσως κανένα μεμονωμένο πολιτιστικό τεχνούργημα δεν έκανε πιο βαριά τη δεκαετία του 2010 από το μιμίδιο. Αυτή ήταν η δεκαετία που το μιμίδιο έγινε πολύ περισσότερο από ένα διασκεδαστικό χιούμορ στο Διαδίκτυο: Τα μιμίδια εξελίχθηκαν ώστε να περιλαμβάνουν τα πάντα, από hashtags μέχρι viral βίντεο, και έγιναν η δική τους γλώσσα με τις δικές τους κοινότητες.

ο ταχεία αύξηση της χρήσης του διαδικτύου για κινητά και η αυξανόμενη κυριαρχία του Facebook, του Twitter, του Instagram και άλλων κοινωνικών πλατφορμών βοήθησε στη μετατόπιση της συνολικής φύσης των μιμιδίων από νευρικός και εσωτερικός για ζεστό και υγιεινό. Σε εξειδικευμένα φόρουμ από το 4chan έως τις κλειστές ομάδες του Facebook, μιμίδια που διακινούν ανατρεπτικό ή νησιωτικό χιούμορ — π.χ. χορταστικά μιμίδια — ήταν στάνταρ. Αλλά τα μιμίδια με Το χιούμορ κατάλληλο για όλη την οικογένεια, ή τουλάχιστον για άτομα που δεν ήταν τόσο ενεργά στο Διαδίκτυο, αλλά έλεγχαν τις ροές τους πότε-πότε, ήταν αυτά που πραγματικά φιλτράρονταν στο mainstream μέσω των κοινωνικών μέσων.

Με αυξανόμενη συχνότητα, τα μιμίδια υποστήριζαν πολιτικά επιχειρήματα και ιδεολογικές θέσεις. Έγιναν εργαλεία στρατολόγησης της δεξιάς, όπλα παρενόχλησης και εργαλεία κινημάτων πολιτικής αντίστασης εκτός σύνδεσης από την Ουάσιγκτον, DC, μέχρι το Χονγκ Κονγκ. Αυτή ήταν η δεκαετία που ορισμένα διαδικτυακά μιμίδια έγιναν απτά εκτός σύνδεσης διαταράκτες , και τη δεκαετία ορισμένοι ελήφθησαν τόσο σοβαρά που έπαψαν να είναι διαδικτυακές φαντασιώσεις και μετατράπηκαν σε στενά αποτρεπτικές τραγωδίες . Μέσα από όλα αυτά, τα μιμίδια έγιναν για πολλούς από εμάς μια κοινή γλώσσα, ένα από τα λίγα που όλοι μπορούσαμε ακόμη να αναλύσουμε καθώς αναζητούσαμε νόημα και κοινά στοιχεία σε μια ολοένα και πιο πολωμένη εποχή.

Παρακάτω, το Vox παρουσιάζει μια λίστα με 10 μιμίδια που αιχμαλώτισαν το κέφι, από αυτά που συνόψισαν ολόκληρες ιδεολογικές θέσεις έως άλλα που φαίνονται, στην επιφάνεια, ανόητα — αλλά αποκαλύπτουν πολλά περισσότερα από όσα περιμένατε για το πολιτιστικό ταξίδι της δεκαετίας.


2010

Διπλο ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ

Αν ήσασταν online το 2010, υπήρχε περίπτωση να περιγράψετε κάτι όχι και τόσο έντονο ως τόσο έντονο. Αυτό προήλθε από το κλασικό πλέον Double Rainbow, ένα βίντεο που ηχογραφήθηκε μόλις λίγες μέρες μετά τη δεκαετία, στις 8 Ιανουαρίου 2010. Ο χρήστης του YouTube Paul YosemiteBear62 Ο Vasquez γύρισε και έκανε streaming το πραγματικά εντυπωσιακό θέαμα ενός γεμάτου διπλού ουράνιου τόξου που στεφανώνει την κορυφή του βουνού πέρα ​​από την μπροστινή του αυλή.

Το μισό δακρύβρεχτο, μισό ευφορικό σχόλιο του Vasquez μαζί με το υλικό έκανε το Double Rainbow στιγμιαίο, ξεκαρδιστικό κιτς όταν το βίντεο απογειώθηκε απότομα τον Ιούλιο του ίδιου έτους. Το μιμίδιο αργότερα πήρε ώθηση από το Τραγούδι διπλού ουράνιου τόξου , ένα από τα πρώτα ιογενή παραδείγματα του Gregory Brothers 'Δημοφιλής Αυτόματος συντονισμός των Ειδήσεων μουσική σειρά, η οποία ξεκίνησε ένα ολόκληρο υποείδος αυτόματης ρύθμισης του YouTube και γέννησε το βίντεο με τις περισσότερες προβολές του 2010, το Bed Intruder Song .

Στην αρχή, ωστόσο, το κοινό χαιρέτισε το Double Rainbow με ένα μείγμα από ματαίωση , διασκέδαση , και κοροϊδία . Κοιτάζοντας πίσω τώρα, είναι εύκολο να το δούμε ως πρώιμο πρόγονο του υγιεινό μιμίδιο , που θα γινόταν, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, ένα από τα πράγματα που έσωσαν πολλούς από την απόγνωση και την εξάντληση λόγω της ολοένα και πιο τρομερής κλιματικής καταστροφής και της γεωπολιτικής. Σκεπτόμενοι την κοροϊδία πολιτιστική υποδοχή του Double Rainbow τότε, σε σχέση με την αντίληψή του στην εποχή του Wholesomeness, μας δίνει μια εικόνα του πώς προχώρησε το διαδίκτυο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας καθώς το κοινωνικοπολιτικό κλίμα χειροτέρευε.

Και είναι δύσκολο να μην αισθανόμαστε επίσης μια αίσθηση θλίψης: Δεν συνειδητοποιήσαμε ότι το ουράνιο τόξο ήταν πραγματικά τόσο έντονο, σε όλη τη διάρκεια. Κοίτα στον καθρέφτη, κοίτα στην ψυχή σου! Ο κ. Vasquez είπε στο κοινό του στο YouTube. Θα περνούσαμε την υπόλοιπη δεκαετία κάνοντας αυτό ακριβώς.


2011

Παρασκευή από τη Rebecca Black

Αναμφισβήτητα ένα άλλο viral βίντεο που θα εντασσόταν στην περίεργη αλλά υγιεινή κατηγορία, το Friday's 2011 ήταν ένα γελοία κοσμικό τραγούδι και μουσικό βίντεο που παρουσίαζε τον κόσμο σε μια τρελή, αλλά ειλικρινή 13χρονη που ονομάζεται Rebecca Black, και στο εντελώς μπερδεμένο βίντεο του YouTube σκουληκότρυπα παραγωγής. Η ματαιοδοξία της τραγουδοποιίας είχε υπάρχει εδώ και χρόνια , και το ίδιο είχαν και ερασιτεχνικές παραστάσεις στο YouTube. Ποτέ όμως δεν είχαν συγκλίνει έτσι τα δύο.

Παρασκευή, με το υπνωτιστικά παράξενο μουσικό βίντεο του κανονικού έφηβου Black και των φίλων του να κάνουν πάρτι, πάρτι, ναι! ήταν ένα αναποδογυρισμένο τρένο. Αλλά όσο άσχημα φτιάχτηκε, η Παρασκευή και το στούντιο παραγωγής της, το Ark Factory, περιείχαν τους πυρήνες της αλγοριθμικής virality καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας: Ολόκληρη η εταιρεία ασχολούνταν με την παραγωγή επιρροών. Όπως όλοι μάθαμε λίγο αφότου έγινε διάσημο το συγκλονιστικό βίντεο, το Ark Factory δημοσίευσε παρτιτούρες από αυτά τα προγραμμένα, φιλικά προς τις λέξεις-κλειδιά τραγούδια και κατασκευασμένα βίντεο, όλα σχεδιασμένα για να παρέχουν σε κανονικά παιδιά μια προσομοίωση διασημότητας με χαμηλό και χαμηλό κόστος. (Παρασκευή πήρε περίπου 2.000 δολάρια για την κατασκευή και την παραγωγή, με πληρωμένη από την οικογένεια της Rebecca Black.)

Επιπλέον, η εταιρεία ήλπιζε να εντοπίσει εφήβους που είχαν το ταλέντο ή το χάρισμα να γίνουν επιτυχίες στα social media, αν όχι πραγματικοί αστέρες της ποπ. Το σχέδιο ακούγεται πρόχειρο, αλλά αυτή ήταν λίγο-πολύ η προσέγγιση που ακολούθησαν οι μεγάλες εταιρείες στο viral marketing και η βιομηχανία επιρροών συνέχισε να ακολουθεί τη δεκαετία του 2010, αναζητώντας χαμηλού επιπέδου προσωπικότητες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και προσφέροντάς τους χρήματα και έκθεση σε αντάλλαγμα για εγκρίσεις.

Η Παρασκευή επίσης χαρακτηρίζει την περίεργη εμπειρία της μη διασημότητας που έγινε viral μέσα σε μια νύχτα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, θα το βλέπαμε να συμβαίνει συχνά, από Κεν Μπον , προς το Gary από το Σικάγο , προς το Plane Bae . Όπως πολλοί από αυτούς, ο Μπλακ δεν έψαχνε για ιογενή φήμη ή επικρατούσα επιτυχία κανενός είδους. δεν ήταν καν vlogger. Η εν μία νυκτί φήμη της έφερε κάποια επιτυχία, αλλά στοίχισε στις φιλίες της, ένα χρόνο σχολείο και, για πολύ καιρό, την αξιοπρέπειά της. Ότι επέζησε, μεγάλωσε σε κάποιον πολύ ωραίο , και τώρα φτιάχνει μουσική που είναι πραγματικά καλό είναι μια απόδειξη του πόσα πολλά είχε ακόμα να μάθει η Rebecca Black και πόσο χρόνο είχε να μεγαλώσει, όταν την βρήκε το Διαδίκτυο - και ίσως ένα σημάδι ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έπρεπε ακόμη να μάθουν πώς να οπλίζουν τη σκληρότητά τους.


2012

Kony 2012

Τίποτα δεν είναι πιο δυνατό από μια ιδέα

Μια εικόνα από τη διαφημιστική καμπάνια Kony 2012 από την ομάδα ανθρωπίνων δικαιωμάτων Invisible Children.

Τα μυριάδες προβλήματα με το Kony 2012, α Ντοκιμαντέρ YouTube 20 λεπτών που παράγεται από μια Καλιφόρνια Η ομάδα ακτιβιστών που ονομάζεται Invisible Children, θα έπρεπε να ήταν εμφανής από την αρχή. Ενώ η οργή του βίντεο για τα δεινά των απαχθέντων παιδιών από την Ουγκάντα ​​ήταν μεταδοτική, ο στόχος του ήταν νεφελώδης.

Το Invisible Children προέτρεψε το κοινό, μέσω δωρεών και ιογενούς θορύβου, να επικαλεστεί με κάποιο τρόπο την οργή της κυβέρνησης των ΗΠΑ κατά του Lord's Resistance Army (LRA), της μαχητικής εξτρεμιστικής ομάδας που είναι υπεύθυνη για τις απαγωγές - ειδικά τον αρχηγό της, Joseph Kony. Το βίντεο μαζεύτηκε σχεδόν 30 εκατομμύρια προβολές εντός ημερών από την κυκλοφορία του τον Μάρτιο και για λίγο, τα hashtag #stopKony και #Kony2012 ήταν παντού.

Μόνο που ο Kony δεν βρισκόταν στην Ουγκάντα ​​και δεν ήταν εδώ και χρόνια. φημολογείται ότι κυκλοφορεί πολύ και να βρίσκονται χαμηλά σε όλο το Νότιο Σουδάν . Επιπλέον, ολόκληρη η γυαλιστερή παραγωγή φαινόταν σχεδιασμένη για να διοχετεύει κεφάλαια σε και ουσιαστικά δοξάζω , οι τρεις νεαροί λευκοί άντρες των οποίων οι ταινίες για τον Kony περιλάμβαναν μεγάλο μέρος των προσπαθειών των Invisible Children.

Το έργο επικρίθηκε ευρέως ως χαρακτηριστικό παράδειγμα αποικιοκρατική λευκή σωτήρια ρητορική , σχεδιασμένο για να προσελκύει εμπορικά τους Δυτικούς που στη συνέχεια θα πήγαιναν να αγοράσουν τα επώνυμα μπλουζάκια του οργανισμού και δεν θα βοηθούσαν ή θα διευκολύνουν ουσιαστικά τη δράση από τους Ουγκάντα. (Εν μέσω της αντίδρασης, είχε ο δημιουργός βίντεο Jason Russell μια ολομετωπιαία γυμνή κατάρρευση στους δρόμους, ωθώντας έναν νεκρό δημοσιογράφο του TMZ να παρατηρήσει, η Rebecca Black δεν το έκανε αυτό.) Τελικά, αν και τα Invisible Children δημιούργησαν συνεχιζόμενη βοήθεια σε κοινότητες της Κεντρικής Αφρικής που επηρεάζονται από τη βία, επίσης παραλίγο να χρεοκοπήσει — και ενώ η κυβέρνηση των ΗΠΑ ενεπλάκη με το κυνήγι του Kony, αυτό τελείωσε άκαρπα το 2017.

Το Kony 2012 ανέδειξε το παγίδες της ιογενούς φιλανθρωπίας , καθώς προβλήματα με την κάλυψη των δυτικών μέσων ενημέρωσης που χαρακτήρισε μια δεκαετία αναφοράς για θέματα όπως τα στρατόπεδα κράτησης και η προσφυγική κρίση της Συρίας. Προέβλεψε επίσης παρόμοια διαδικτυακά μαζικά κοινωνικά κινήματα, από το εμμονή με την επιδρομή στην περιοχή 51 στο Ice Bucket Challenge . Το πιο σημαντικό, το Kony 2012 έδωσε σε άλλα κινήματα ένα πρότυπο για το τι δεν πρέπει να κάνουμε. Όταν το hashtag #BringBackOurGirls εμφανίστηκε για να υποστηρίξει τον εντοπισμό των απαχθέντων παιδιών από τη Νιγηρία δύο χρόνια αργότερα, η έμφαση ήταν εκεί που έπρεπε: στην υποστήριξη και τη στήριξη των αναπτυσσόμενων εθνών και των ήδη υπαρχόντων κινημάτων κοινωνικής δικαιοσύνης τους.


2013

Δόγης

Εικόνα μιμιδίου δόγη που λέει wow, πολύ χνούδι, τέτοιος δόγης και τόσο μιμίδιο

Δεν είναι μυστικό ότι το Διαδίκτυο παλαιότερα ανήκε σε γάτες αλλά τώρα ανήκει σε σκύλους . Κατά τη διάρκεια των Aughts, δηλ. το LOLCκατ χρόνια, τα περισσότερα μιμίδια σχηματίστηκαν από εικόνες με λεζάντες. Το πιο αιχμηρό χιούμορ βασίστηκε σε παιδικές γλωσσικές μεταθέσεις — όπως η ορθογραφία του ως teh και η δήλωση ότι μπορώ να έχω cheezburger; σε το αρχικό μιμίδιο lolcat — και μετά το στρίψιμο του οικείου σε κάτι ιδιόρρυθμο και απροσδόκητο, όπως η ίδια η έννοια του lolcat. Οι γάτες ως πολιτιστικά φαινόμενα άκμασαν κατά τη διάρκεια μιας πιο περίεργης, λιγότερο ομογενοποιημένης και λιγότερο κυρίαρχης περιόδου της κουλτούρας του Διαδικτύου - την εποχή που τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έγιναν ο κυρίαρχος τρόπος αλληλεπίδρασης και διάδοσης ιδεών μας και η κουλτούρα του Διαδικτύου ολοένα και περισσότερο έγινε πολιτισμός.

Έτσι, το νησιώτικο χιούμορ του Διαδικτύου με σαρκασμό που αντιπροσωπεύεται από γάτες και lolcat talk εξελίχθηκε σε πιο καθολικό, εύκολα προσβάσιμο χιούμορ, που αντιπροσωπεύεται από σκύλους και doggo lingo, δηλ. μια γλώσσα αγάπης . Και τη στιγμή που συνέβη αυτή η αλλαγή παραδείγματος ήταν περίπου το 2013, όταν a sweet Shiba Inu named Kabosu , ένα διασωθέν κουτάβι καταφυγίου, έγινε το αξιολάτρευτο πρόσωπο του Doge, μιας εικόνας που έγινε μακρογλωσσικό μιμίδιο του οποίου τα αποτελέσματα ήταν πολλαπλά.

Δημοφιλές στο Tumblr, ο Doge πήρε τα μιμίδια της γάτας νέα, παράλογα ύψη , ένα πρώιμο χαρακτηριστικό του νεο-ντανταϊστικό χιούμορ χιλιετής . Το μιμίδιο των δόγηδων έφερε τα σκυλιά στη μόδα του Διαδικτύου και έκανε το δόγμα-μιλία στο δικό του αυτόνομο πράγμα. Αυτό μας έδωσε ως αποτέλεσμα μερικά χρόνια τέτοιας επίθετης, πολύ ουσιαστικής γλώσσας. Καθώς ο δόγης άντεξε, αυτή η ιδιόμορφη γλώσσα συνδέθηκε με τα σκυλιά γενικά, όπως είναι ήδη η IRL. Μετά από όλα, τείνουμε να χρησιμοποιούμε πολύ απλοποιημένη ομιλία με τα κατοικίδιά μας.

Ο δόγης λοιπόν είναι περίεργος, αλλά άνετος και άνετος. έστρεψε το βασίλειο των νευρικών μιμιδίων προς τη νέα εποχή του υγιεινού μιμιδίου, προτού αυτός ο διαχωρισμός γίνει πραγματικά πολιτιστικός. Ο Δόγης εμφανίστηκε δύο χρόνια πριν το We Rate Dogs Twitter κάναμε καλά σκυλάκια το 2015, αλλά χωρίς δόγη, είναι πιθανό να είχαμε κανένα από τα δύο. Τέτοιο κατόρθωμα! Πολύ ουάου.

Σχετίζεται με

Η άνοδος του υγιεινού διαδικτυακού μιμιδίου


2014

Λεπτός Άνθρωπος

Η αρχική εικόνα του Slender Man. Η ψεύτικη λεζάντα: Δεν θέλαμε να πάμε, δεν θέλαμε να τους σκοτώσουμε, αλλά η επίμονη σιωπή και τα απλωμένα χέρια του μας φρίκησαν και μας παρηγόρησαν ταυτόχρονα…

Erick Knudsen μέσω Κάτι απαίσιο

Οι εικόνες ήταν αμέσως τρομακτικές, αλλά ένιωθαν σαν να ήταν πάντα ανάμεσά μας: Το αδύνατο ύψος, η δυσανάλογη γάγγλια, το πρόσωπο που δεν ήταν αρκετά εκεί, ο νεφελώδης αριθμός των χεριών και οι ζοφερές εκφράσεις στα πρόσωπα των παιδιών - δήθεν για πάντα χαμένος στην αγκαλιά του Λεπτού Ανθρώπου.

Το Slender Man ήταν ένας στιγμιαίος αστικός θρύλος, αλλά με οριστική καταγωγή. Το 2009, ένας τύπος ονόματι Eric Knudsen έγραψε μια ιστορία με οκτώ προτάσεις στο πολιτιστικός κόμβος του Διαδικτύου Κάτι απαίσιο με το όνομα Victor Surge. Ο Knudsen δημοσίευσε το κομμάτι του σε ένα νήμα για εκδόσεις creepypasta με photoshop, σύντομες, τρομακτικές ιστορίες που προορίζονταν να διαδοθούν εύκολα σε φόρουμ, ιστολόγια και άλλα κοινωνικά δίκτυα ως αστικοί θρύλοι του Διαδικτύου.

Ο Slender Man δημιούργησε έναν ακόλουθο μοναδικό μεταξύ των creepypasta κακοποιών: ήταν ένας από τους τα πιο δημοφιλή μιμίδια της δεκαετίας , συνήθως στην κορυφή των όρων με τις περισσότερες αναζητήσεις σε ιστότοπους μιμιδίων και creepypasta. Το The Slender Man Mythos αναπτύχθηκε σε μια διαδικτυακή υποκουλτούρα θαυμαστών αφιερωμένων στο remixing και στην επέκταση της αρχικής ιστορίας.

Η δημοτικότητα του Slendy προκάλεσε την άνοδο της εγχώριας διαδικτυακής λαογραφίας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Οι διαδικτυακές σειρές Marble Hornets δραματοποίησαν τον Slender Man με μεγάλη επιτυχία, ενώ οι χρήστες του subreddit Καθόλου ύπνος γέμισε τον πίνακα με χιλιάδες άλλες ιστορίες τρόμου πρώτου προσώπου που προσπαθούν να προσφέρουν παρόμοιο τρόμο. SyFy’s Κανάλι μηδέν δραματοποίησε αρκετά κλασικά παραδείγματα ανατριχιαστικών ζυμαρικών. μια ιστορία No Sleep, The Spire in the Woods, είναι αυτή τη στιγμή αναπτύσσεται σε ταινία μεγάλου μήκους του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Και η ίδια η ιστορία του Slender Man ενέπνευσε τα πάντα βιντεοπαιχνίδια να φανάρει με μια παράξενη καθυστέρηση Ταινία τρόμου του 2018 .

Αλλά υπήρχε και μια πιο άσχημη, εκτός σύνδεσης πλευρά στις διαδικτυακές ιστορίες τρόμου. Το 2014, η ιστορία του Slender Man ενέπνευσε δύο προεφηβικά κορίτσια απόπειρα δολοφονίας τρίτου φίλου ως θυσία στο πλάσμα, το οποίο πίστευαν ότι ήταν πραγματικό. Το θύμα επέζησε από ένα βάναυσο μαχαίρι — και ο Slender Man έγινε μέρος της ανησυχητικής τάσης των διαδικτυακών μιμιδίων που εμπνέουν σοβαρή δράση στον πραγματικό κόσμο, ιδιαίτερα αστικούς θρύλους του Διαδικτύου. Slender Man προηγήθηκε του Πρόκληση Blue Whale το 2017, που οδήγησε σε αρκετούς πραγματικούς θανάτους προτού ευτυχώς εξασθενίσει, και το Momo πρόκληση από τις αρχές του τρέχοντος έτους, το οποίο δεν οδήγησε σε αυτοτραυματισμό στην πραγματική ζωή, αλλά λογικά τρόμαξε τους ανθρώπους να φοβηθούν ότι μπορεί.

Υπάρχει ένα απόκοσμο κοινό μεταξύ της διαδικτυακής λατρείας του Slender Man και του κύματος διαδικτυακών συνωμοσιών που αναπτύχθηκαν και άκμασαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010 — από το περίεργο φανατικη ναυτιλία συνωμοσίες προς το Pizzagate , μια θεωρία συνωμοσίας που ξεκίνησε ως ειρωνικό μιμίδιο 4chan πριν κυκλοφορήσει ως ψεύτικες ειδήσεις και καλλιέργησε αληθινούς πιστούς. Το 2014, ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δύο 12χρονα θα μπορούσαν να πέσουν τόσο βαριά σε αυτήν την εναλλακτική πραγματικότητα που θα έβγαζαν την εμμονή τους εκτός σύνδεσης. Μέχρι τη στιγμή που ο Pizzagate είχε προκαλέσει έναν ζηλωτή να τρομοκρατήσει μια πίτσα της DC δύο χρόνια αργότερα, η αυταπάτη που καλλιεργούσαν 12χρονα φαινόταν να είναι απλώς ένα άλλο μέρος ενός μεγαλύτερου, εναλλακτικού σύμπαντος που τροφοδοτείται από το Διαδίκτυο.


2014

Είναι εντάξει

Αυτό είναι ωραίο κόμικ K.C. Πράσινος

Αυτό το μιμίδιο δημιουργήθηκε το 2013 ως μέρος του α δόση με έξι πάνελ του σκιτσογράφου K.C. Το webcomic του Green Gunshow . Στο κόμικ, ένας σκύλος κάθεται και πίνει τον καφέ του κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς στο σπίτι, επιμένοντας ότι όλα είναι καλά καθώς λιώνει σιγά σιγά. Το κόμικ είχε αρχικά τον τίτλο On Fire, αλλά αφού μια κομμένη έκδοση με δύο πάνελ άρχισε να διαδίδεται μέσω του Reddit ένα χρόνο αργότερα, έγινε γνωστό ως This Is Fine, προς τιμήν της ειρωνικής τελικής γραμμής του σκύλου — και ο τέλειος τρόπος για να περιγράψει κανείς τα πάντα. το αντίθετο του πρόστιμου.

Στα διάφορα κόμικ του και κινούμενα ενσαρκώσεις , Το This Is Fine έγινε η επιτομή της αντίδρασής μας στον όλο και πιο παραμορφωμένο και γεμάτο καταστροφές κόσμο. Στο αυξανόμενο ιδεολογικό χάσμα, στην επιδείνωση του γεωπολιτικού κλίματος. η άνοδος του Gamergate, των alt-right και των ακόμα πιο ακραίων αδερφών τους. το γεγονός ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η τεχνολογική κουλτούρα υπονομεύουν άθελά τους τη δημοκρατία· πυροβολισμοί σε σχολεία και μαζική βία με όπλα χωρίς τέλος. και, φυσικά, για την αλλαγή του κλίματος, όταν τα πράγματα συχνά καίγονται κυριολεκτικά, η γενιά της χιλιετίας μουρμούρισε: 'Δεν πειράζει'.

Το μιμίδιο λειτουργεί εάν θέλετε να διατυπώσετε τη δική σας αδυναμία να επεξεργαστείτε πόσο συντριπτική είναι όλη αυτή η αλλαγή. Και λειτουργεί επίσης αν θέλετε να επικαλέσετε σαρδόνια την αντιληπτή αδιαφορία κάποιου άλλου για ένα επείγον ζήτημα, είτε μικροσκοπικό είτε τεράστιο.

Η ειρηνική ειρωνεία του This Is Fine ήταν το πνευματικό αντίθετο του πολύ πιο επιβλαβούς μιμιδίου Pepe the Frog. Και τα δύο μιμίδια βασίστηκαν σε webcomics και εμφανίστηκαν ως πολιτικά φορτισμένα εικονίδια περίπου την ίδια εποχή. Ο Pepe ήταν αμφίβιος stoner, που δημιουργήθηκε αρχικά το 2005 ως webcomic χαρακτήρας από τον καλλιτέχνη Matt Furie. Από τους Aughts, ήταν ένα χορταστικό μιμίδιο και μασκότ που χρησιμοποιούσαν οι διαδικτυακοί τύποι τρολ. στα μέσα της δεκαετίας του 2010, ωστόσο, ο βάτραχος έγινε σύμβολο alt-right, που χρησιμοποιήθηκε ως τεράστιο σφύριγμα σκύλου για την υπεροχή του λευκού. Δεν ήταν μέχρι το 2019 Διαδηλώσεις στο Χονγκ Κονγκ ότι Ο Πέπε έλαβε την πολιτική του ανάκτηση στα χέρια δημοκρατικών φοιτητών διαδηλωτών.

Αλλά όπου ο Pepe (ένας ακατέργαστος βάτραχος κινουμένων σχεδίων) απέκτησε μια πολύ συγκεκριμένη συμφραζόμενη χρήση που έγινε ακόμη πιο συγκεκριμένη και εντοπισμένη με την πάροδο του χρόνου, το This Is Fine (ένας χοντρός σκύλος κινουμένων σχεδίων) καθολικοποιήθηκε πολύ πιο εύκολα, εφαρμόστηκε σχεδόν σε όλα και ολοένα και πιο σχετικό με περισσότερα και περισσότεροι άνθρωποι καθώς αυξανόταν σε δημοτικότητα. Αν αυτό το χαριτωμένο μικρό κυνηγόσκυλο δεν μπορούσε να καταλάβει τα πράγματα, προφανώς όλοι οι υπόλοιποι ήμασταν τσακισμένοι.


2014

Φύλακα (και εκατοντάδες άλλα συνθήματα Vine)

Ακίνητη εικόνα από το βίντεο με άφθονο κλήμα

Kayla Lewis

Η φράση στο φλάουτο — μια αυθάδη συντομογραφία για την αισθητική υπεροχή — εφευρέθηκε το 2014 από μια 16χρονη χρήστη του Vine ονόματι Kayla Lewis, γνωστή και ως Peaches Monroee, για να περιγράψει τα τέλεια κερωμένα φρύδια της. Στο βρόχο των έξι δευτερολέπτων που ήταν στάνταρ για όλα τα βίντεο του Vine, προετοιμάστηκε για μια βραδινή έξοδο με μια λιτανεία από συναρπαστικές φράσεις, όλες γνωστές εκτός από αυτό που σύντομα θα γίνει αθάνατο.

On fleek θα μπορούσε να θεωρηθεί μόνο ως ένα από τα πολλά κλασικά αμπέλια της δεκαετίας, όπως Γιατί λες συνεχεια ψεμματα , Θεέ μου, ήταν συγκάτοικοι , είναι Τετάρτη, μάγκες μου, ευσεβής ευσεβής , ξανά σε αυτό στο Krispy Kreme , και φυσικά, κάντε το για το αμπέλι , κ.λπ., στο άπειρο. Όπως όλα τα παραπάνω, το on fleek έγινε αμέσως viral σε όλα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και το βίντεο παρουσίαζε τόσο την γελοιότητα της πλατφόρμας Vine όσο και τον τρόπο με τον οποίο οι συναρπαστικές φράσεις που γεννήθηκαν από τα κλιπ των έξι δευτερολέπτων μπορούσαν εύκολα να βρουν το δρόμο τους στη συλλογική πολιτιστική ορολογία.

Αλλά σε άλλο επίπεδο, η τροχιά της φράσης, η οποία ταξίδεψε αμέσως στο διαδίκτυο να αξιοποιηθεί αλλού από αστέρες της ποπ, μεγάλες επωνυμίες και διάφορες εταιρείες, κατέλαβε ένα κομβικό υπόγειο ρεύμα της ποπ κουλτούρας τη δεκαετία του 2010: μια αυξανόμενη συνειδητοποίηση της πολιτιστικής οικειοποίησης.

Η Vine, η οποία έκλεισε το 2016, ήταν ένας πλούσιος κόμβος της μαύρης κουλτούρας του Διαδικτύου , και τα μιμίδια του έβρισκαν συνεχώς το δρόμο τους σε άλλες διαδικτυακές πλατφόρμες και στην κοινή χρήση, συχνά χωρισμένα από το αρχικό τους πλαίσιο. Επομένως, το Vine ήταν ένα μικροκοσμικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο, καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, η μαύρη κουλτούρα διαδόθηκε και αποδυναμώθηκε καθώς έφτασε στο mainstream.

Η γέννηση του on fleek συχνά αγνοήθηκε καθώς μεταλλάχθηκε σε ένα σύνθημα χωρίς πλαίσιο, και οι κριτικές για την πολιτιστική του διαγραφή κέρδισαν έλξη. Σύντομα, το Διαδίκτυο έγινε περισσότερο ενήμερο για τη ζημιά που προκάλεσαν οι πλειοψηφικοί πολιτισμοί δανεισμού στοιχείων μειονοτικών πολιτισμών , μάρκες που εκμεταλλεύονται περιθωριοποιημένους καταναλωτές , και ακόμα πιο ανάλαφρες μορφές να κάνει αστεία από την πολιτισμική διαφορά. Και ο Λούις ήταν συχνά αναφέρεται ως ένα από τα πειραματικά παραδείγματα αυτής της τάσης, ίσως επειδή ήταν φωνητική για το πόσο γρήγορα είχαν οικειοποιηθεί τα λόγια της από αυτήν.

Εφιστώντας την προσοχή στον τρόπο με τον οποίο τα λόγια της ανυψώνονταν και επαναπροσδιορίζονταν χωρίς τη συγκατάθεσή της, επιμένοντας στην πίστωση Ενώ επέτρεψε στο μιμίδιο να ανθίσει, η Lewis έδωσε τον τόνο για χρόνια συζήτησης και ενσάρκωσε το πνεύμα της φευγαλέας.


2015.

Βγήκα για να περάσω καλά και ειλικρινά νιώθω τόσο επιτεθειμένος

Στιγμιότυπο οθόνης Tumblr, που διαβάζει: Εγώ: Έχω μια παρθένα Μάι Τάι. Φίλος: δεν είναι μόνο ο χυμός ανανά και πορτοκαλιού. Εγώ: [κενός χώρος] Εγώ: *γουλιά πίνω* Εγώ: [κενός χώρος] Εγώ: Βγήκα απόψε για να περάσω καλά και ειλικρινά νιώθω τόσο επιθετική αυτή τη στιγμή. Tumblr

Λίγα μιμίδια συνοψίστηκαν πιο ξεκαρδιστικά και παρωδίασαν μια ολόκληρη δεκαετία υπερβολική αντίδραση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης όπως και αυτή η ανάρτηση στο Tumblr του 2015 περίπου, όπως λέει στο τενεκέ, αισθάνθηκε επίθεση χωρίς προφανή λόγο. Αρχικά έγινε από έναν χρήστη με το όνομα chardonnaymami, ο οποίος στη συνέχεια διέγραψε τον λογαριασμό του, η ανάρτηση συνδύασε έξοχα το χιούμορ στο Διαδίκτυο με τη γεύση του τηλεοπτικού ριάλιτι εμποτισμένου με τζιν. Στην πραγματικότητα, η γοητεία του κοινού με το μελοδραματικό αίσθημα μεγάλης επίθεσης προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα χάρη στο μια θερμή στιγμή από Drag Race .

Η ανάρτηση γέννησε πολλούς μιμητές και η γλώσσα του να αισθάνεσαι επίθεση έχει μπει στην κοινή γλώσσα. Αυτό σημαίνει ότι αυτό το μιμίδιο εξακολουθεί να είναι σχεδόν παντού μέχρι σήμερα — διάολο, μέχρι αυτό το σημείο οι περισσότεροι άνθρωποι πιθανότατα έχουν ξεχάσει αυτή την ιδέα ακόμη και ότι ξεκίνησε ως μιμίδιο. Μπορεί να σας επιτεθούν για τα πάντα, από το να νιώθετε ξεκαρδιστικές φωνές, όπως:

Ή για να έχετε βαθιά παθιασμένα συναισθήματα για πράγματα σε απροσδόκητες στιγμές, όπως:

Όλα αυτά είναι κλασικό χιούμορ Tumblr στην πιο αγνή του μορφή. Όταν λέτε, αισθάνομαι τόσο επιτεθείς, χρησιμοποιείτε σκόπιμα υπερβολική γλώσσα για να εκφράσετε την ειρωνική απόλαυση των δικών σας δραματικών συναισθημάτων. Οι χρήστες του Tumblr οδήγησαν το υπόλοιπο Διαδίκτυο η έκφραση του λυσσασμένου υπερβολικού πάθους , σε όλα, από αισθήματα και δεν μπορώ ακόμη και είμαι σκουπίδι και μου αρέσει αυτό το σκουπίδι [πράγμα].

Παρόλο που το μιμίδιο που δέχθηκε τόσο επιθέσεις ενσωματώνει όμορφα το πνεύμα και το χιούμορ του Tumblr, εξαπλώθηκε αμέσως σε άλλες πλατφόρμες και στη συνέχεια σπάνια αποδόθηκε σωστά στον χρήστη του Tumblr που το έγραψε για πρώτη φορά. Και αυτό το γεγονός από μόνο του συνοψίζει την πολιτισμική υποτίμηση του ζωτικού ρόλου του Tumblr στην κουλτούρα του Διαδικτύου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας.

Το Tumblr ήταν πάντα πολύ πάνω από το πολιτιστικό του βάρος, είτε μέσω της συμβιωτικής σχέσης του με μέσα ενημέρωσης της δεκαετίας του 2010 όπως το Mic και BuzzFeed , ή τη μαγική του ικανότητα να όλα τα μιμίδια του να ανακαλυφθούν εκ νέου και να ανακυκλωθούν από τους χρήστες του Twitter πέντε έως επτά χρόνια αφότου μπήκαν στη θέση τους στην πολύ πιο χαλαρή πλατφόρμα blogging.

Μετά από όλο το ποιοτικό περιεχόμενο που μας έδωσε, το Tumblr εξακολουθούσε να έχει διαγραφεί διαρκώς από την επικρατούσα κουλτούρα ως ένας ανόητος ιστότοπος για εφήβους, αν και συνεχίζει να ευδοκιμεί παρόλο που ο υπόλοιπος κόσμος συνεχίζει να υποθέτει ότι η γαλάζια κόλαση (αυτό είναι το παρατσούκλι του Διαδικτύου για το Tumblr) σκοντάφτει συνεχώς προς την απαρχαιωμένη. Αλήθεια, παιδιά; Εμείς οι χρήστες του Tumblr μόλις βγήκαμε για να περάσουμε καλά, και ειλικρινά.

Σχετίζεται με

Ο γορίλας Χαράμπε είναι ακόμα νεκρός. Αλλά ο Harambe το μιμίδιο δεν θα πεθάνει.


2015.

Χάρολντ είναι λεσβίες

Στιγμιότυπο της ανάρτησης στο Tumblr, που διαβάζει: Πραγματικά δεν ξέρω τι πλήθος περίμενα να βρεθώ στο θέατρο για τα κάλαντα στη 1:20 το μεσημέρι της Παρασκευής, αλλά ήταν πιθανώς το 85% ηλικιωμένοι, ηλικιωμένα ζευγάρια και τα μισά του δρόμου ταινία αυτή η ηλικιωμένη κυρία μπροστά μου γύρισε στον ηλικιωμένο μάγκα δίπλα της και μόλις είπε Χάρολντ ότι είναι λεσβίες

Τα καλύτερα queer memes της δεκαετίας ( να είσαι γκέι, να κάνεις εγκλήματα , ο gay babadook , λεσβία Μπόμπα Φετ , κ.λπ.) όλα παίζουν με τον παραδοσιακό συσχετισμό του γκέι με την ιδιοτροπία, και αυτό είναι ίσως το πιο ιδιότροπο από όλα. Συμμορφώνονται επίσης με τον κλασικό πολιτισμικό συσχετισμό της queerness με την απόκλιση και την ανατροπή — και τι πιο ανατρεπτικό από το να ξεσπάσει ένας παράνομος, παθιασμένος έρωτας της δεκαετίας του 1950 μεταξύ της Cate Blanchett και της Rooney Mara σε ένα ανυποψίαστο ηλικιωμένο ζευγάρι;

Παρ' όλη την αυθάδεια αυθάδειά του, το They're lesbians, ο Χάρολντ καταφέρνει επίσης να είναι κατά κάποιον τρόπο υγιεινός. Η ανάρτηση στο Tumblr του 2015 που το γέννησε ήταν αρχικά Κάλαντα , Ένα από πιο αγαπημενο κινηματογράφος της δεκαετίας . Αλλά η φράση γενικότερα αποτυπώνει εκείνες τις ανεκτίμητες στιγμές που η straight κουλτούρα έρχεται απότομα πρόσωπο με πρόσωπο με την queer κουλτούρα. Η καλύτερη κουλτούρα queer είναι εορταστική, ανοιχτή και, καλά, περήφανη, και είναι λεσβίες, ο Χάρολντ εργάζεται λόγω αυτού που υπάρχει στην άλλη πλευρά του meme: queer ταυτότητα, υπάρχουσα και ευημερούσα σε όλη την ιστορία, παρά τις καλύτερες προσπάθειες της straight κουλτούρας να το ασπρίσουν ή να κάνουν ότι δεν υπάρχει.

Είναι λεσβίες, ο Χάρολντ εμπίπτει επίσης στη σφαίρα ενός άλλου είδους μιμιδίου που εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, της παραλλαγής του μιμιδίου που κοροϊδεύει έναν ξεκαρδιστικά άγνωστο ηλικιωμένο άτομο —ειδικά ένα στρέιτ λευκό άτομο— που προσπαθεί για να καταλάβω τι συμβαίνει με τα παιδιά αυτές τις μέρες. Ίσως εκφράζουν την αγανάκτησή τους για μια πτυχή της προοδευτικής ή διαφορετικής κουλτούρας που δεν καταλαβαίνουν. Ίσως, όπως το μπερδεμένο ζευγάρι ηλικιωμένων σε αυτό το μιμίδιο, είναι απλώς ξαφνιασμένοι.

Παρόλο που ο Χάρολντ αρχικά αναφερόταν σε έναν συγκεκριμένο Χάρολντ, έχουμε κατανοήσει ορισμένα ονόματα ως κωδικούς για καθολικά αρχέτυπα από τότε που μας έφερε η Μπιγιονσέ Η Μπέκυ με τα καλά μαλλιά με το 2016 Λεμονάδα . Ως μέρος αυτού του κώδικα, θα βλέπετε συχνά βασικά αγγλικανικά ονόματα καθολικά για να αντιπροσωπεύουν την αμυντικότητα που αναπτύσσουν πολλοί λευκοί όταν έρχονται αντιμέτωποι με παραστατικές εκφράσεις queer ταυτότητας ή άλλες περιθωριοποιημένες ταυτότητες. (Συγγνώμη αν αυτό σας ταράζει, Tammy .)

Είναι λεσβίες, προέβλεψε ο Χάρολντ μεταγενέστερα μιμίδια όπως του 2017 κοροϊδεύοντας τον Μπομπ Σφουγγαράκη και του 2019 ΟΚ μπούμερ , ενώ εξακολουθείτε να αγκαλιάζετε την αυθάδεια και την αυθάδεια ασέβεια για τα σκανδαλισμένα straight συναισθήματά σας. Το κρίσιμο, όμως, δεν γνωρίζουμε ποτέ εάν η αρχική αναγνώριση της σεξουαλικότητας των γυναικών πυροδοτεί φρίκη ή οργή στο αρχικό ζευγάρι. βρίσκονται για πάντα στο χείλος της απόρριψης ή της αποδοχής, γεγονός που κάνει το ίδιο το μιμίδιο για πάντα ελπιδοφόρο: κοροϊδεύει, ναι — αλλά με άφθονη στοργή και αισιοδοξία στο μείγμα.


2016

Χαράμπε

Τόσα πολλά έχουν ειπωθεί ήδη για τον Χαραμπέ — συμπεριλαμβανομένου του Vox — ότι μπορεί ομολογουμένως να νιώθουμε εξαντλημένοι από τη σκέψη να το ξαναπούμε. Αλλά αυτή η εξάντληση ενσωματώθηκε στο μιμίδιο το 2016 και είναι μέρος αυτού που έκανε τον Harambe ένα τόσο παράξενο και παράξενο φαινόμενο, μοναδικό μεταξύ των μιμιδίων ακόμη και τρία χρόνια αργότερα.

Σχετίζεται με

Ο γορίλας Χαράμπε είναι ακόμα νεκρός. Αλλά ο Harambe το μιμίδιο δεν θα πεθάνει.

Το μιμίδιο Harambe ξέσπασε στο διαδίκτυο μετά τη δολοφονία του γορίλα του ζωολογικού κήπου του Σινσινάτι το 2016, ενός αγαπημένου κατοίκου του ζωολογικού κήπου που μόλις γιόρτασε τα 17α γενέθλιά του την προηγούμενη μέρα. Ο Χαράμπε πέθανε αφού πλησίασε ένα μικρό αγόρι που είχε σκαρφαλώσει στο στυλό του. Ενώ πολλοί θεατές πίστευαν ότι ο γορίλας προσπαθούσε να προστατεύσει το αγόρι, θεωρήθηκε επικίνδυνος και πυροβολήθηκε αμέσως από τους υπεύθυνους του ζωολογικού κήπου.

Η δημόσια κατακραυγή για τον θάνατο του Χαράμπε ήταν μαζική, μια από τις μεγαλύτερες διαμάχες του 2016 — η οποία, ίσως θυμάστε, είχε πολλές ανθρώπινες διαμάχες. Ο σάλος ήταν πολιτικά και φυλετικά φορτισμένος, στραμμένος ιδιαίτερα στη μητέρα του αγοριού, και κράτησε μήνες. Το μιμίδιο τροφοδότησε σε μεγάλο βαθμό τη συζήτηση, στην οποία ο Χαράμπε θρηνήθηκε ειλικρινά και άρμεξε σαρκαστικά για όλη του την αξία για να γίνει ένα παράξενο θέαμα θλίψης, παραξενιάς και αγανάκτησης.

Το μιμίδιο Harambe ήταν βασικά μια έντονη διαδικτυακή αφύπνιση για έναν γορίλα που αποτελούσε παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η κουλτούρα των δακρύων μιμιδίων μπορεί να δανειστεί την παραξενιά και να γεννήσει περισσότερα από αυτά. Πολλοί άνθρωποι φάνηκαν να θρηνούν ειλικρινά τον Χαράμπε, ενώ άλλοι απλώς ήταν βαθιά αφοσιωμένοι στο φίμωτρο, ως ένας τρόπος να εκφράσουν ειρωνικά την αμηχανία τους για το όλο σκάνδαλο. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το μιμίδιο κράτησε τα συναισθήματα υψηλά για αιώνες. απλά δεν σταμάτησε.

Η οργή για τον θάνατο του Χαράμπε προκάλεσε συζήτηση για τα πάντα, από τη σκληρότητα των ζώων μέχρι τη βία με όπλα, τη φυλή και τον σεξισμό. Ήταν ένα μιμίδιο με βαθιές στρώσεις, που εξυπηρετούσε μια σειρά διαφορετικών ιδεολογικών σκοπών. Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί το Harambe δεν απέχει ποτέ ακόμα από το συλλογικό μυαλό του Διαδικτύου.


2019

Μωρό Γιόντα

Σχετίζεται με

Baby Yoda: ο αξιολάτρευτος εξωγήινος συμπρωταγωνιστής του Mandalorian, εξήγησε

Είναι πολύ πρόσφατο, αλλά είναι δύσκολο να το αρνηθεί κανείς Μωρό Γιόντα — ο αξιολάτρευτος χαρακτήρας μαριονέτας που κλέβει την παράσταση στο streaming της Disney+ Πόλεμος των άστρων σειρά Ο Μανταλοριανός — είναι ένα από τα τελευταία σπουδαία μιμίδια της δεκαετίας.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 2010, σε αντίστροφη αναλογία με όλη την προαναφερθείσα καταστροφή, έχουμε φτάσει σε μια εποχή κορυφαίο υγιεινό πολιτισμό , από διασκέδαση προς το ελπιδοπάνκ — όλα παρακινούνται από την άνοδο του υγιεινό μιμίδιο , με έμφαση στη χαριτωμένη, χαριτωμένη και θεραπευτική αισθητική. Και ξεκάθαρα, με αυτή τη χαριτωμένη, γλυκιά, ρεαλιστική μαριονέτα μωρών, η υγιεινή τάση των meme μας στέλνει σε υψηλούς τόνους.

Και αν ο Baby Yoda αποδειχτεί κακός - καλά, θα είναι σωστό να συμβαδίζει με τις ματαιωμένες ελπίδες, τα διαταραγμένα συστήματα πεποιθήσεων και το απροσδόκητο χάος της δεκαετίας του 2010.

Ήρθε η δεκαετία του 2020 και είθε η Δύναμη να είναι μαζί μας. θα το χρειαστούμε.


Aja Romano είναι δημοσιογράφος πολιτισμού στο Διαδίκτυο για το Vox. Έγραψαν τελευταία για Γάτες και η άνοδος του Andrew Lloyd Webber για το Highlight.

Περισσότερα από το The Decade Issue

Ένα κολάζ του Λευκού Οίκου, μια διαμαρτυρία στο Facebook, κουτιά του Αμαζονίου και άλλες εικόνες από τη δεκαετία του 2010. Γραφικά: Zac Freeland/Vox, Φωτογραφίες: Getty Images

Διόρθωση: Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου χαρακτήριζε εσφαλμένα τη συμμετοχή των Ηνωμένων Πολιτειών στο κυνήγι του Kony.