Πώς ο Τομ Κρουζ μετατρέπει τους σπουδαίους σκηνοθέτες σε μάνατζερ της προσωπικής του επωνυμίας

Besykje Ús Ynstrumint Foar It Eliminearjen Fan Problemen

Ο Κρουζ έχτισε την καριέρα του με τον τρόπο που η Marvel έχτισε το κινηματογραφικό της σύμπαν: χρησιμοποιώντας γνωστούς σκηνοθέτες στην υπηρεσία της έξυπνης διαχείρισης επωνυμίας.

Ο Τομ Κρουζ και το πάντα παρών κόψιμο στο μάγουλό του πρωταγωνιστούν Jack Reacher: Never Go Back

Paramount Pictures

Κάθε ταινία του Τομ Κρουζ είναι, κατά κάποιο τρόπο, μια διαφήμιση για τον Τομ Κρουζ. Είναι προϊόν όσο ερμηνευτής, επωνυμία όσο άνθρωπος. Και όλα αυτά τα χρόνια, ο Κρουζ βασίστηκε σε κορυφαίο σκηνοθετικό ταλέντο για να βοηθήσει να πουλήσει την τελευταία και καλύτερη εκδοχή του.

Από την αρχή της καριέρας του, ο Cruise έχει συνεργαστεί με ένα who's-who από μεγάλα ονόματα σκηνοθετών - σε πολλές περιπτώσεις δημιουργούς με σημαντική φήμη ως καλλιτεχνικοί οραματιστές. Συνήθως, οι σκηνοθέτες ταινιών είναι οι δημιουργοί των ταινιών τους, αλλά στις ταινίες του Τομ Κρουζ, ακόμη και οι πιο έξυπνοι κινηματογραφιστές που βρίσκονται πίσω από την κάμερα τείνουν να συναντούν περισσότερο δημιουργικούς διαφημιστικών εταιρειών: διευθυντές επωνυμίας που έρχονται για να βοηθήσουν στην τοποθέτηση του προϊόντος.

Είναι μια έξυπνη στρατηγική από τον Cruise, έναν από τους πιο διαρκείς και επιτυχημένους αστέρες του κινηματογράφου του Χόλιγουντ, και έχει οδηγήσει σε διασκεδαστικές φωτογραφίες δεκαετιών και, κατά καιρούς, σε μερικές πραγματικά εξαιρετικές ταινίες. Αλλά ανατρέπει επίσης τη σχέση του σκηνοθέτη με το έργο, μετατρέποντας τον καλλιτέχνη και αφηγητή σε προσωπικό φροντιστή εικόνας ενός σταρ.

ο Αδύνατη αποστολή Οι ταινίες είναι βιτρίνες σκηνοθετών — αλλά είναι και βιτρίνες της κρουαζιέρας

Η στρατηγική του Cruise με τους σκηνοθέτες είναι πιο εμφανής στο Αδύνατη αποστολή ταινίες, το μακροβιότερο franchise του Cruise και η σειρά που ήταν η πιο υπεύθυνη για τη συνεχιζόμενη πρωτιά του.

Στο Αδύνατη αποστολή ταινίες, ο Cruise υποδύεται τον μυστικό πράκτορα Ethan Hunt, έναν χαρακτήρα του οποίου το καθοριστικό χαρακτηριστικό είναι η έλλειψη καθοριστικών χαρακτηριστικών. Σε όλες τις πέντε ταινίες της σειράς, δεν μάθαμε σχεδόν τίποτα για το ποιος είναι πραγματικά ο Hunt: του αρέσουν και δεν του αρέσουν, η προσωπική του ιστορία, η ζωή του έξω από τις ιστορίες που λέγονται στις ταινίες. Στην τρίτη ταινία, εμφανίζεται παντρεμένος. Η σύζυγός του κάνει μόνο μια μικρή εμφάνιση στη συνέχεια, και έχει ξεχαστεί τελείως στην πέμπτη δόση.

Το franchise δεν αφορά πραγματικά τον Hunt ως χαρακτήρα, με τον τρόπο που, ας πούμε, οι ταινίες του James Bond αφορούν τον Bond ή οι ταινίες Iron Man για τον Iron Man. Ακόμη και οι ταινίες του Τζέισον Μπορν, για έναν υπερ-πράκτορα με απώλεια μνήμης, αφορούν την ανακάλυψη του κρυμμένου παρελθόντος του ήρωα. Ο Χαντ, από την άλλη, ποτέ δεν έχει πραγματικά παρελθόν. Αυτό συμβαίνει επειδή ο Hunt δεν είναι χαρακτήρας. είναι ένα κενό πρότυπο δράσης-ήρωα για να κατοικήσει το αστέρι του. Αντίθετα, η σειρά αφορά αποκλειστικά τον Cruise, το αστέρι και τη μάρκα.

Και όμως αντί να παραδώσει τα αστέρια του σε γενικά, εύκολα διαχειρίσιμα hacks, ο Cruise — ο οποίος είναι παραγωγός στις ταινίες και ασκεί τεράστια επιρροή πάνω από αυτούς — επέλεξε να συνεργαστεί με μια σειρά από σκηνοθέτες υψηλού προφίλ γνωστούς για τα δυνατά κινηματογραφικά τους οράματα.

Τα πράγματα ανατινάζονται στο Mission Impossible.

Ο Τομ Κρουζ μέσα Mission: Impossible — Rogue Nation.

Κυρίαρχος

Το πρωτότυπο του Brian de Palma Αδύνατη αποστολή ήταν ένα στριφτό, πυροτεχνικό θρίλερ. Το σίκουελ του Τζον Γου ήταν μια συναρπαστική, αργή δράση του Χονγκ Κονγκ βασισμένη σε ένα ψυχόδραμα ταυτότητας. J.J. Ο Άμπραμς έφερε το μείγμα του ρυθμού χωρίς ανάσα, του οικογενειακού δράματος και των άδειων ΜακΓκάφιν στο τρίτο. για το ντεμπούτο του σε ζωντανή δράση, Απίστευτοι Ο σκηνοθέτης Μπραντ Μπερντ μετέτρεψε το τέταρτο σε έναν κυλινδρικό κύλινδρο από άψογα σκηνοθετημένα σκηνικά δράσης. για την πέμπτη ταινία, ο Christopher McQuarrie, ο σεναριογράφος του Οι συνήθεις ύποπτοι, ανάμειξε παλιομοδίτικα σεκάνς με πολιτικές ίντριγκες και στιλάτο λάθος.

Κάθε ένα από Αδύνατη αποστολή Οι ταινίες είναι μια βιτρίνα μεγάλου προϋπολογισμού για την ξεχωριστή αισθητική του σκηνοθέτη τους — αλλά είναι επίσης προθήκες για τον Κρουζ, σχεδιασμένες να δείξουν πόσο καλά ταιριάζει στα διαφορετικά οράματά τους. Εδώ είναι ο Τομ Κρουζ σχεδιασμός και εκτέλεση ενός αδύνατου hack ; Εδώ είναι ο Tom Cruise με μακριά μαλλιά, οδηγώντας μια μοτοσικλέτα και πυροβολώντας πράγματα σε αργή κίνηση ; εδώ παίζει ο Τομ Κρουζ συγγενής οικογενειάρχης , και καρτούν σούπερ - κατάσκοπος , και ντάπερ, ορμητικός πράκτορας , Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Είναι επιδείξεις προϊόντων ή διαφημιστικά διαφημιστικά μηνύματα πλούσιας παραγωγής, κατασκευασμένα για να επιδεικνύουν το ευρύ φάσμα χαρακτηριστικών που προσφέρει η νεότερη επανάληψη του Tom Cruise.

Οι σκηνοθετικές επιλογές του Cruise υποδηλώνουν μια επιθυμία για ποιότητα, αλλά και ένα είδος ματαιοδοξίας

δεν είναι μόνο το Αδύνατη αποστολή ταινίες, ωστόσο: Ο Κρουζ επέλεξε να συνεργαστεί με κορυφαίους σκηνοθέτες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, από τη δεκαετία του '80, όταν πρωταγωνίστησε σε ταινίες όπως αυτή του Μάρτιν Σκορσέζε Το Χρώμα του Χρήματος και του Όλιβερ Στόουν Γεννημένος στις 4 Ιουλίου, και στη δεκαετία του ’90, όταν δάνεισε την αστρική του δύναμη στην τελευταία ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Μάτια ερμητικά κλειστά, και Π.Τ. Το έπος της εκτεταμένης κοιλάδας του Άντερσον, Μαγνολία.

Οι δύο τελευταίες μπορεί να είναι οι καλύτερες ταινίες του Cruise, εν μέρει επειδή αντιστοιχούν στην εικόνα του Cruise. Σε Μάτια ερμητικά κλειστά , τον υποδύονται ως πλούσιος σύζυγος απέναντι από την τότε σύζυγό του, Νικόλ Κίντμαν. η ταινία είναι μια παράσταση συζυγικού στρες από τα παρασκήνια μεταξύ ενός γνωστού παντρεμένου, αλλά σύντομα προς διαζύγιο, ζευγαριού. Σε Μαγνολία , ο Cruise παίζει ένα δημοφιλές πρωτόανδρο - γκουρού των δικαιωμάτων που έχει εφεύρει ένα φανταστικό παρελθόν για τον εαυτό του. Και οι δύο ρόλοι προσφέρουν ένα πονηρό είδος μετα-σχολιασμού στον Τομ Κρουζ, τον αστέρα των ταμπλόιντ, αλλά δεν αναστατώνουν την εικόνα του τόσο πολύ όσο του κλείνουν το μάτι: Αντιλαμβάνονται ως προσπάθειες να αποδειχθεί ότι ο Κρουζ μπορεί επίσης να έχει αυτογνωσία. .

Όπως πολλές από τις επιλογές ρόλων και σκηνοθετών του Κρουζ, αυτές οι ταινίες υποδηλώνουν μια επιθυμία για ποιότητα, αλλά και ένα είδος ματαιοδοξίας. Είναι ευκαιρίες για τον Κρουζ να δείξει ότι είναι κάτι περισσότερο από έναν ελκυστικό ηγετικό άνδρα. είναι και ηθοποιός. Ναι, ανεβάζει κορυφαίους σκηνοθέτες, αλλά εξυψώνει και τον εαυτό του.

Ο Cruise, μπορεί να πει κανείς, έχει χτίσει την καριέρα του όπως η Marvel έχτισε το διευρυμένο κινηματογραφικό του σύμπαν ,: δανείζει τις ιδιότητές του σε διάφορους διευθυντές για να επισημάνει το ιδιαίτερο όραμά τους στο προϊόν, αλλά πάντα διασφαλίζοντας ότι παραμένουν σταθερά στη μάρκα.

Αυτές τις μέρες, ο Κρουζ φαίνεται ότι έχει μεγαλύτερη πρόθεση να επιδείξει τη σωματική του ικανότητα. Πραγματοποιεί πολλά από τα δικά του ακροβατικά, τα οποία περιλαμβάνουν το πέταγμα από τον εαυτό του καλώδια που συνδέονται στην κορυφή του Μπουρτζ Χαλίφα ή δένοντας το σώμα του στο εξωτερικό αεροπλάνου φορτίου καθώς απογειώνεται. Τριάντα χρόνια μετά σκηνή του beach volley από Top Gun , Κρουζ, τώρα 54 ετών, ακόμα εμφανίζεται συχνά χωρίς πουκάμισο στις ταινίες του , σαν να θέλει να δηλώσει ότι μπορεί ακόμα να ανταγωνιστεί τους νέους του Χόλιγουντ, όλο και πιο σκισμένο αστέρια δράσης. Ο Tom Cruise σήμερα μπορεί να είναι ένα παλαιότερο μοντέλο, αλλά το προϊόν εξακολουθεί να είναι τόσο ικανό και γεμάτο χαρακτηριστικά όσο ποτέ, και συνεργάζεται με σκηνοθέτες που μπορούν να το δείξουν αυτό.

Η τελευταία ταινία του Κρουζ, Jack Reacher: Never Go Back , εμφανίζεται ως κάτι περισσότερο από το ίδιο: ο Reacher είναι ένας άλλος χαρακτηριστικά κενός ήρωας δράσης, του οποίου η μοναδική ιστορία βρίσκεται στο ασαφές στρατιωτικό του υπόβαθρο. Υπάρχουν πολλά σωματικά απαιτητικά κόλπα - αν και τίποτα τόσο εντυπωσιακό όσο η ανάβαση στον Μπουρτζ Χαλίφα - και σεκάνς που έχουν σχεδιαστεί για να δείξουν τον Κρουζ ως σωματικά ισχυρό και κουμάντο. Η ταινία ανοίγει με μια σκηνή στην οποία μια κρουαζιέρα με χειροπέδες κυριαρχεί σε ένα ζευγάρι διεφθαρμένων τοπικών αστυνομικών. σε λίγο, χτυπά έναν κακοποιό χτυπώντας τον από το παράθυρο του αυτοκινήτου. Τελικά, βγάζει το πουκάμισό του.

Η ταινία είναι σκηνοθετημένη από Έντουαρντ Τσβίκ , ο οποίος δεν είναι ακριβώς συγγραφέας, αλλά είναι ένα παλιό χέρι του Χόλιγουντ γνωστός για τις πολυσύχναστες, κλασικά ηρωικές, συχνά επίκαιρες ταινίες του: Glory, Legends of the Fall , Ματωμένο διαμάντι, και Ο τελευταίος Σαμουράϊ , που έφτιαξε και με την Cruise. Η σκηνοθεσία του Zwick εδώ είναι ικανή, αλλά όχι περισσότερο, και συνολικά η ταινία ανοίγει λίγο νέο έδαφος.

Ωστόσο, υπάρχουν μερικές αλλαγές αυτή τη φορά: ο Reacher συνεργάζεται με μια γυναίκα, τη Susan Turner (την εξαιρετική αλλά υποχρησιμοποιημένη Cobie Smulders ), και το ζευγάρι καταλήγει να φροντίζει μια έφηβη ( Danika Yarosh ) που μπορεί να είναι ή όχι η κόρη του Reacher. Κάτω από τη δράση, είναι η ιστορία του πώς ο περιπλανώμενος, μοναχικός, εξαιρετικά ικανός ήρωας δράσης μαθαίνει τελικά να είναι οικογενειάρχης.

Κατά κάποιο τρόπο το όλο έργο μοιάζει παράξενα μη ειδικό για τον χαρακτήρα του τίτλου. Είναι τεχνικά μια ταινία του Jack Reacher, αλλά μοιάζει περισσότερο με μια άλλη δόση στο διευρυμένο σύμπαν του Tom Cruise. Όπως πάντα, είναι η πραγματική ιδιοκτησία του franchise και οι διευθυντές που εγγράφονται για να συνεργαστούν μαζί του είναι μόνο εκεί για να βοηθήσουν στη διατήρηση της επωνυμίας.