Είναι τα γενέθλια του John Cage. Ακούστε αυτό που αποκάλεσε «το πιο σημαντικό κομμάτι του».

Besykje Ús Ynstrumint Foar It Eliminearjen Fan Problemen

Σήμερα θα ήταν συνθέτης avant-garde Τζον Κέιτζ του 103ου γενέθλια (πέθανε το 1992) — και αυτό καθιστά κατάλληλη στιγμή για να ακούσετε το πιο διαβόητο κομμάτι του: 1952 4'33' , ένα κομμάτι τεσσάρων λεπτών και 33 δευτερολέπτων στο οποίο οι μουσικοί δεν παίζουν καθόλου τα όργανά τους.

Η παραπάνω εκδοχή, που ερμήνευσε η Ορχήστρα του BBC και διευθύνεται από τον Λόρενς Φόστερ, ήταν μέρος της αναδρομικής έκθεσης της ορχήστρας για το έργο του Κέιτζ το 2004. Από την αρχή, 4'33' ήταν αμφιλεγόμενο — ορισμένοι κριτικοί το επαίνεσαν ως αποκαλυπτικό, ενώ άλλοι το είδαν ως επιεικής.

Σε μια εποχή που ορίζεται από τον «Rick Roll» (που εμείς εξηγείται σε αυτό το βίντεο ), είναι δελεαστικό να σκεφτούμε το «σιωπηλό» κομμάτι του Cage ως ένα εκτεταμένο πρακτικό αστείο. Αλλά δεν ήταν απαραίτητα αυτή η πρόθεσή του. Όπως είπε στον David Revill το 1992 The Roaring Silence: John Cage, A Life , «Δεν ήθελα να φαίνεται, ακόμα και σε μένα, ως κάτι εύκολο να γίνει, ή ως αστείο... Ήθελα να το εννοώ απόλυτα και να μπορώ να ζήσω με αυτό».

Είπε στον Revill ότι εργάστηκε πάνω στο concept για τεσσεράμισι χρόνια και σε μια συνέντευξη που εμφανίζεται στο 1988 του Richard Kostelanetz Συνομιλία με τον Κέιτζ , μοιράστηκε περισσότερα για τα κίνητρά του:

Έχασαν την ουσία. Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα όπως σιωπή. Αυτό που νόμιζαν ότι ήταν σιωπή, επειδή δεν ήξεραν πώς να ακούσουν, ήταν γεμάτο τυχαίους ήχους. Μπορούσες να ακούσεις τον άνεμο να ανακατεύεται έξω κατά την πρώτη κίνηση. Κατά τη διάρκεια της δεύτερης, οι σταγόνες της βροχής άρχισαν να χτυπούν τη στέγη, και κατά τη διάρκεια της τρίτης οι ίδιοι οι άνθρωποι έβγαζαν κάθε είδους ενδιαφέροντες ήχους καθώς μιλούσαν ή έβγαιναν έξω.

Αυτή η σκέψη ήταν σε αρμονία με τη ζωντανή, πειραματική καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας του '40 και του '50 στη Βόρεια Καρολίνα Black Mountain College , όπου σπούδασαν ο Cage και άλλοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των ζωγράφων Cy Twombly και Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ , μεταξύ άλλων. Καθώς το γκρουπ έπαιζε με τη φόρμα και την απόδοση, το κομμάτι του Κέιτζ εμφανίστηκε. Αργότερα είπε στον Ρέβιλ, «Το πιο σημαντικό μου έργο είναι το βουβό μου κομμάτι».

Όσο κι αν βλέπετε το έργο του Κέιτζ, είτε ως διαλογισμό πάνω στη μουσική είτε ως μια άσεμνη φάρσα, μπορείτε ακόμα να το απολαύσετε σήμερα. Αν ο διαλογισμός στην αρχική έκδοση δεν είναιτην ταχύτητά σας, μπορείτε πάντα να ακούτε το εκπληκτικό hyperspeed death metal εξώφυλλο του χρήστη του YouTube Edo Animus (το κομμάτι ξεκινά στο 1:10):