Taylor Swift, εργάτης της ποπ κουλτούρας

Besykje Ús Ynstrumint Foar It Eliminearjen Fan Problemen

Με το Evermore, η Swift μετατρέπει τις σκληρές δονήσεις της από υποχρέωση σε περιουσιακό στοιχείο.

Η Σουίφτ στέκεται με την πλάτη της στην κάμερα, με μαλλιά με γαλλική πλεξούδα

Η Taylor Swift ανακοινώνει το Evermore

Ευγενική παραχώρηση της Republic Records

Το νέο άλμπουμ της Taylor Swift Αιώνια , το οποίο κυκλοφόρησε τα μεσάνυχτα της Πέμπτης σε μια έκπληξη, ήταν το δεύτερο άλμπουμ έκπληξη της Swift για το 2020. Έρχεται μετά το πολύ αναγνωρισμένο άλμπουμ του Ιουλίου Λαογραφία και καθώς η Σουίφτ συνεχίζει να ηχογραφεί ξανά τους παλιούς της δασκάλους (αυτή πείραξε λίγο από το νέο Love Story νωρίτερα τον Δεκέμβριο ). Ιησούς , μπορεί να σας συγχωρέσουν που σκεφτήκατε όταν ανακοίνωσε η Swift Αιώνια λιγότερο από 24 ώρες πριν από την κυκλοφορία του. Κοιμάται ποτέ;

Αλλά αυτή η σειρά παραγωγικότητας ταιριάζει σε μια αναδυόμενη λαϊκή συναίνεση για την Taylor Swift. Αυτό που είναι πιο συναρπαστικό για τη Swift, οι σχολιαστές έχουν αρχίσει να συμφωνούν, είναι πόσο εργάζεται και πόσο σοβαρά παίρνει αυτή τη δουλειά. Αυτή είναι μια εκπληκτική αντίθεση με τη συναίνεση σχετικά με την Taylor Swift πριν από μερικά χρόνια, όταν θεωρήθηκε ευρέως ότι ήταν μια σκληρή προσπάθεια της οποίας η σκληρή δουλειά ήταν άκαρπη.

Η Taylor Swift δεν είναι πολύ καλή στην αδιαφορία, παρατήρησε ένας κριτικός το 2017 , καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι μάλλον θα απολάμβανε Φήμη περισσότερο αν η Taylor Swift δεν προσπαθούσε τόσο πολύ.

Για το Vulture το 2015 , η Lindsay Zoladz περιέγραψε μια ανατριχιαστική στιγμή της Swift 1989 περιοδεία συναυλίας: Η Σουίφτ δίνει στο κοινό το βλέμμα που δίνει η νεαρή, με ανοιχτά μάτια αυθεντικά, οι αστραφτεροί ουρανοξύστες στην ενηλικίωση της ταινίας της αμέσως μετά την αποχώρησή της από το Greyhound, καθώς γύρω της το πλήθος φορούσε φωτεινά πλαστικά βραχιόλια που έλαμπαν ποικίλα χρώματα και παλλόταν στους ρυθμούς των τραγουδιών της. Πιστεύετε ότι ο Τέιλορ τα ελέγχει αυτά; με το μυαλό της ? Ο Ζολάντς κορόιδεψε. Και ήταν το γεγονός ότι η Σουίφτ προσπαθούσε τόσο σκληρά, ρύθμιζε τα πάντα τόσο σφιχτά που μπορούσες να δεις τον ιδρώτα, που έκανε τη στιγμή ανατριχιαστική.

Στο Jezebel, είπε ο Jia Tolentino η ρυθμισμένη γυαλάδα με ακρίβεια της ίδιας περιοδείας συναυλίας την έκανε να σκεφτεί τη Swift ως ένα μανεκέν κινουμένων σχεδίων, μια Rockette στο XR Adderall.

Η Σουίφτ είναι μια αδίστακτη, δημόσια καπιταλιστική ποπ σταρ, κατέληξε ο Γκάουκερ σε άρθρο με τίτλο Η Taylor Swift δεν είναι φίλος σου .

Η συναίνεση ήταν ότι η Σουίφτ ήθελε τόσο πολύ να γίνει μεγαστάρ που ξεπέρασε και βγήκε ψεύτικη. Οι ιδιότητές της τύπου Α με μανία ελέγχου και σκληρή προσπάθεια την έκαναν να φαίνεται υπολογισμένη.

Αλλά ακόμη και στην εποχή της κορύφωσης της αντίδρασης της Swift από το 2015 έως το 2019, υπήρχε η αίσθηση ότι οι ίδιες τάσεις του control-freak ήταν επιτακτικές, ακόμη και αξιοθαύμαστες, όταν η Swift τις εφάρμοσε όχι στη δημόσια προσωπικότητά της, αλλά στο τραγούδι της.

Η αυτόματη μουσικότητα της Σουίφτ - που εμφανίζεται μόνο για λίγο πίσω από μια κιθάρα για ένα τραγούδι και ένα πιάνο για ένα άλλο - είναι τόσο μαγνητική όσο κάθε χορογραφημένη ρουτίνα, έγραψε ο Τολεντίνο για αυτό 1989 συναυλιακή περιοδεία .

Και η ιδέα ότι η σκληρή δουλειά της Swift δεν ήταν υποχρέωση, αλλά, στην πραγματικότητα, ένα σημαντικό περιουσιακό στοιχείο άρχισε να συνέρχεται γύρω της μετά την κυκλοφορία του Μις Αμερικάνα , το ντοκιμαντέρ του Netflix για τη Swift που έκανε το ντεμπούτο του τον Ιανουάριο. Όπως σημείωσε σχεδόν κάθε κριτική, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη της ταινίας ήταν απλώς να παρακολουθεί τη Σουίφτ να χυλώνει στο πιάνο της καθώς έγραφε τα τραγούδια της.

Γράφει στίχους και μελωδίες γρήγορα, φαινομενικά χωρίς προσπάθεια, ενώ οι συνεργάτες της προσπαθούν να συμβαδίσουν με το ρυθμό της, έγραψε η Rachel Handler για το Vulture , σημειώνοντας ότι η ακουστική έκδοση του ME που δεν έχει παραχθεί από την Swift είναι σε εξέλιξη! ακουγόταν καλύτερα από το τελικό προϊόν.

Είναι σταθερή ευχαρίστηση να παρακολουθείς τη Σουίφτ να εργάζεται και να βλέπεις τη χαρά που απλώνεται στο πρόσωπό της καθώς μπερδεύει έναν στίχο ή μια μελωδία, έγραψε η Amanda Petrusich στο New Yorker . Κάθε φορά που ολοκληρώνει ένα τραγούδι, φαίνεται να το βλέπει με γνήσια απορία.

Οι πιο συναρπαστικές εκτάσεις της ταινίας είναι όταν βλέπουμε τη Σουίφτ να κάνει απλώς τη δουλειά της, δημιουργώντας εντελώς ασαφείς αλλά περιεκτικούς στίχους καθώς κάποιος παραγωγός κάνει ένα synth δίπλα της, μάλωνε ο Richard Lawson στο Vanity Fair . Είναι συγκίνηση να την βλέπεις να δημιουργεί, γιατί είναι τόσο καλή σε αυτό. Τότε είναι που το όλο πράγμα αισθάνεται πραγματικά οργανικό, χωρίς βερνίκι, χωρίς να διακυβεύεται από καμία προσπάθεια εξομάλυνσης της πραγματικότητας.

Και πότε Λαογραφία που χτύπησε τον Ιούλιο, συνέχισε αυτή την αφήγηση της Σουίφτ ως σοβαρού τεχνίτη: κάποιον που έβαλε τη δουλειά και ήταν καλός στη δουλειά. Μέρος αυτού που ξεχώρισε Λαογραφία Από τους άλλους πρόσφατους δίσκους του Swift ήταν η έλλειψη κομψής και ραδιοφωνικής ποπ σχεδιασμένης ακριβείας. Αντίθετα, ήταν γεμάτο με πιο ήσυχες, απογυμνωμένες μελωδίες που επέτρεψαν στα ταλέντα της Σουίφτ ως στιχουργού να λάμψουν. Επιπλέον, επιδεικνύοντας αυτή την ικανότητα ενώ βρισκόταν σε lockdown, η Swift τόνιζε ακόμη περισσότερο την αξιοζήλευτη εργασιακή της ηθική.

Τα προηγούμενα άλμπουμ της Swift, έγραψε η Λόρα Σνέιπς για τον Guardian , ήταν εξουθενωτικό, γεμάτο με την αίσθηση ότι μια από τις μεγαλύτερες τραγουδοποιούς της ποπ όλων των εποχών ανταποκρίνεται υπερβολικά παρά το ξεκάθαρο ταλέντο της. Αλλά με Λαογραφία , όλα αυτά άλλαξαν: Λαογραφία αποδεικνύει ότι μπορεί να ευδοκιμήσει μακριά από τον θόρυβο.

Υπάρχει λίγο πνεύμα Rosie the Riveter, έγραψε ο Chris Willman στο Variety , στο πώς ο Swift έγινε ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης της ποπ που κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ πρώτης τάξης που πέρασε από τη βλάστηση σε εντελώς αποκλεισμένο εν μέσω ενός εθνικού lockdown.

Η ιδέα του ποπ σταρ του οποίου η σκληρή δουλειά και η σκληρή δουλειά γίνονται λαμπερή και φιλόδοξη δεν είναι νέα. Η Beyoncé, η βασίλισσα της ποπ της εποχής μας Rise and Grind, το έχει τελειοποιήσει. Αλλά είναι καινούργιο για τη Σουίφτ και υποδηλώνει ότι βρήκε επιτέλους έναν τρόπο να διοχετεύει τα ερεθίσματα της δουλειάς της μακριά από την αίσθηση ελέγχου που κινούσε την περίοδο των αντιδράσεων της και προς κάτι πιο ουσιαστικό και επιθυμητό.

Η Σουίφτ φαινόταν πάντα ως η πιο ταλαντούχα τραγουδοποιός, παρατηρεί ο Carl Wilson στο Slate’s Αιώνια ανασκόπηση ; Η πλευρά της ποπ σταρ είναι εκεί που εμφανίζεται περισσότερο η σκληρή, μαθητική αδεξιότητα της.

Η ίδια η Σουίφτ μιλά για την εργασιακή της ηθική με κάποια αμφιθυμία. Σε προφίλ Rolling Stone του 2009 , θυμάται ότι δεν μπορούσε να σταματήσει τον εαυτό της από την εξάσκηση στην πρώτη της κιθάρα. Όταν σήκωσα την κιθάρα, δεν μπορούσα να σταματήσω, λέει. Θα έπαιζα κυριολεκτικά μέχρι να αιμορραγήσουν τα δάχτυλά μου — η μαμά μου έπρεπε να τα κολλήσει με ταινία και μπορείτε να φανταστείτε πόσο δημοφιλής με έκανε αυτό: «Κοίτα τα δάχτυλά της, τόσο περίεργα.» (Η εικόνα του αίματος σε μια κιθάρα εδώ είναι μια πολύ Swifty περιστρέφεται σε μια από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες της, το Teardrops on My Guitar.)

Στο ντοκιμαντέρ της που κυκλοφόρησε πρόσφατα Λαογραφία: The Long Pond Studio Sessions , σημειώνει ότι η Λαογραφία Το κομμάτι Mirrorball ασχολείται με τα ανάμεικτα συναισθήματά της για τον εξαναγκασμό της να εργαστεί. Έγραψα αυτό το τραγούδι αμέσως μετά την ακύρωση όλων των συναυλιών μου, λέει, και στη συνέχεια παραθέτει τον δικό της στίχο: Είμαι ακόμα σε αυτό το τεντωμένο σκοινί. Ακόμα προσπαθώ τα πάντα για να σε κρατήσω να γελάς μαζί μου.

Ξέρω ότι έχω μια δικαιολογία να κάτσω πίσω και να μην κάνω τίποτα, σκέφτεται εκείνη, και δεν είμαι. Δεν ξέρω γιατί είναι αυτό.

Με Λαογραφία , η Σουίφτ προχώρησε στη σκληρή δουλειά να βρει έναν τρόπο να φέρει πίσω τα πλήθη κοντά της. Και τώρα που έχει καταλάβει τι λειτούργησε την πρώτη φορά, ορίστε Αιώνια , Λαογραφία του αδελφού άλμπουμ, να συνέχισε να την κοιτάμε.